Топ-100 Кинематограф - отрасль человеческой деятельности, заключ..
Назад

Кинематограф - отрасль человеческой деятельности, заключа ..

                                               

Кинематограф (значения)

Кинематограф: Кинематограф, кинематографический аппарат Люмьеров (Cinema, motion picture camera Lumiere) - записывающе-воспроизводящий проекционный аппа ...

                                               

История кинематографа

История кинематографа начала свой отсчет 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в одном из залов "Гранд кафе" прошел первый сеанс кинопоказа.

                                               

Национальный кинематограф

Национальный кинематограф - это термин из области кинотеории и кинокритики, общепринятое определение которого не выработано. Смысловое наполнение данног ...

                                               

Киностудии

Киностудия, - организация, предоставляющая технические и иные средства, необходимые для фильмопроизводства.

                                               

Кинофестиваль

Кинофестиваль - фестиваль произведений киноискусства. Кинофестиваль обычно сопровождается публичным показом многих фильмов и приездом их авторов. В ходе ...

                                               

Система кинематографа

Система кинематографа, Кинематографическая система - совокупность технических характеристик, заложенных в оборудование для производства и демонстрации к ...

Кинематограф
                                     

Кинематограф

Кинематограф - отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф и кинематография. Название заимствовано у одноименного аппарата, изобретенного братьями Люмьер и положившего начало коммерческому использованию технологии. Кинематограф был изобретен в конце XIX века и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа входят кино - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия киноиндустрия-это экономический сектор, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и показывающая эти произведения для зрителей. произведение искусства, созданное с помощью пленочной технологии. заинтересованные в науке с исследования - исследования фильм. фильмы могут играть в разных игровых жанров, документальных фильмов.

Кинематограф занимает значительную часть современной культуры многих стран. во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. производство кинофильмов сосредоточено на камеру. фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространение "на видео" в форме видеокассет и DVD-дисков, а с появлением скоростного интернета стало доступным скачивание кинофильмов в форме видеофайлов на веб-сайтах или посредством пиринговых сетей, и посмотреть онлайн, что может нарушать права правообладателей кинофильма.

                                     

1. История. (History)

Киноиндустрии, благодаря ряду технических изобретений, практически совпали: сухой bromoisatin фото процесса с высокой чувствительностью 1878 год, фильм на гибкий и прочный фундамент 1889 год, высокоскоростные камеры, съемки с девочкой 1891 (Год 1891) и проектор с теми же показателями 1895 (Год 1895). первые съемки аппарат был построен в 80-х лет XIX века. К ним относятся: "фоторужье" французский физиолог Жюль Марэ 1882, аппарат французского изобретателя Луи Ле Принса 1888, аппарат английских изобретателей У. Фрис-Грин а М. Эванс 1889, аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка 1891, "Фоноскоп" французский физиолог Ж. Демени 1892. однако, большинство этих устройств предназначены для использования диска фотопластинки фоторужьем Марэ, или светочувствительная фотобумага не подходит для массового использования. гибкая целлулоидная основа для фильма был создан Ганнибал Гудвин в 1887 году, который впервые применил противошоковыми contrlol желатина. Джордж Истман в 1889 году первый налажено серийное производство фотоматериалов на прозрачной гибкой подложке из нитроцеллюлозы пионеры. в создании аппаратов для проекции на экран быстро меняющихся изображений были: немецкий и русский фотографы О. Нсра и В. А. Дюбюк, созданные соответственно в 1891 и 1892 лет проекционного аппарата различной конструкции, но с одинаковым названием - "Тахископ", французский изобретатель Э. Рейно, который создал в 1892 году проектор под названием "Оптический театр", и русские изобретатели И. А. Тимченко и М. Ф. Фрейденберг 1893. В патент Великобритании на проектор и видеокамера была выдана Вордсворт Donisthorpe.

Изобретений, наиболее приближается к кинематографу по своим техническим характеристикам являются: "кинетограф" Эдисон 1891, камеры И. А. Тимченко 1893, "хронофотограф" Ж. Демени 1893, проектор американского изобретателя Ж. А. Ле Роя 1894, проектор "паноптиком" американский изобретатель У. Латэм 1895, "плеограф" польский изобретатель К. Прушинский 1894 и т. д. И уже в 1895 - 1896 изобрел аппарат, который сочетает в себе все основные элементы кинематографа: во Франции - "синематограф" братья Л. Люмьер и О. Люмьер 1895 и "хронофотограф" Ж. Демени 1895 году в Германии - "биоскоп" М. Skladanowski 1895 и проектор О. Местер 1896 году в Англии- "аниматограф" Р. У. пол 1890, в России - "хронофотограф" А. Самара 1896 (И 1896) "стробограф" И. Акимова 1896 в США "витаскоп" Т. Армата 1896.

Началом распространения кино в его современном виде было начато по съемке и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 22 марта 1895 года в Париже братьями Люмьер был впервые продемонстрирован их "синематограф", 1 в ноябре того же года в Берлине М. Skladanowski продемонстрировал свое "биоскоп", а 28 декабря состоялся первый коммерческий сеанс в салоне "Гран-кафе" на бульваре Капуцинов. В 1896 - 1897 лет, публичной демонстрации фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован 4 16 может 1896 года в Санкт-Петербурге в саду "Аквариум", а затем в Москве и Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. затем была снята первая русская любительская фотография. 3 январь 1897 года прошла первая тестовая сессия "живых картин" системы братьев Люмьер в Киевском Дворянском собрании, на углу Думской площади и в центре города. несколько месяцев известный театральный антрепренер Николай Соловцов приобрел фотоаппарат и начал выступать с ним в Киеве, в поволжские города и далее в Сибирь.

Первая киносъемка в Российской империи была сделана фотографом А. Федецким в Харькове 1.5 минуту "Перенесение иконы Озерянской Божьей матери". первый российский документальный "вид харьковского вокзала в момент отправления поезда на линии босс" 1896.

И вдруг что-то щелкает, все исчезает, и экране является поезд железной дороги. он мчится стрелой прямо на вас - берегитесь! Кажется, что вот-вот ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный Ismatova мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в щебень и пыль этот зал и это здание где так много вина, женщин, музыки и порока.

                                     

1.1. История. Эпоха немого кино. (The era of silent movies)

Первый короткометражный фильм 50 ноги вокруг 15 м или 1.5 минут демонстрации были в основном документальные, но в комедийной инсценировке братьев Люмьер Политый поливальщик отражаются тенденции зарождения игрового кино.

Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, по 1900-м лет длина пленки увеличивается до 200 - 300 м 15-20 минутная демонстрация. улучшение стрельбы и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приемов съемки, актерской игре и режиссуре. И широкую популярность фильма обеспечила свою экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности фильмов. В течение этого периода, усложнение и удлинение фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приемов.

Своего наивысшего могущества "немое" кино достигает к 20-м лет XX века, когда стало совсем уже издан как самостоятельный вид искусства со своими художественными средствами.

                                     

1.2. История. Появление звука в кино. (The emergence of sound in cinema)

Даже перед XX века Томас Эдисон пытался синхронизировать "кинетоскоп" c фонограф, но не удалось. однако впоследствии Уильям Диксон, соавтор Эдисона утверждал, что ему уже в 1889 году удалось создать кино - устройства, воспроизводящего звук и изображение одновременно. однако, нет никаких доказательств в поддержку своих слов.

В ранний период кинематографа звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и низкая громкость. последняя проблема была решена после изобретения усилитель низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьезный недостаток. трудности синхронизации удалось преодолеть путем использования в качестве генерального информационного изображения и саундтрек, однако получить приемлемого качества проекта фотографическая запись была возможна только в начале 1930-х лет.

В результате, патент на систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила аудио революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и распространения фильмов и потеря внешних рынков. однако 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм "Der Brandstifter".

В 1925 году компании Warner Brothers (Уорнер Бразерс), который был на грани банкротства, вложил в рискованный проект звук уже. в 1926 году Warner Brothers (Уорнер Бразерс) выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но успеха они не имели. успех пришел только с фильмом "Певец джаза", в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его несколько слов. 6 октября 1927 года - открытие "Певца Джаза" - считается днем рождения кино звука.



                                     

1.3. История. Появление цвета. (The appearance of color)

Первые сохранившиеся цветной фильм был короткометражный фильм "Танец Лои Фуллер" английский. Annabelle Serpentine Dance (Аннабель Серпантинный Танец). он был снят в черно-белом в 1894 году, и в 1895 или в 1896 году была ручная роспись с помощью кисти нарисовал каждый кадр. первый коммерчески успешный цветной фильм "Путешествие на Луну" создано Жорж Malecom в 1902 году, был также ручной росписью.

В 1899 году фотограф Эдвард Рэймонд Тернер запатентовал процесс съемки цветного кино. технологии Тернера каждый кадр последовательности был снят в трех специальных светофильтров красного, зеленого и синего цветов. В 2012 году сотрудники Национального музея СМИ и технологий в Брадфорде обнаружили цвет кенотафы Эдварда Тернера, датированную 1902 года. раньше она считалась старейшей цветная пленка 1909 года технология Kinemacolor.

Английская технология "Кинемаколор" английский. Kinemacolor придумали в 1906 году, была создана первая в мире Система цветного кино, который имел коммерческий успех. однако, в сравнении с пленками, ручная роспись, она имела недостаток: все цвета создавались путем смешивания трех, а только двух основных цветов: красно-оранжевого и сине-зеленого. В этой системе в 1908 году был удален "Визит к морю" англ. A Visit to the Seaside (Посещение Приморского) первый цветной фильм, показанный в кинотеатрах, в 1910 году первый цветной художественный фильм "Шахматист" английский. Checkmated (Мат), в 1911 году первый цветной полнометражный документальный фильм "Торжественный прием в Дели" английский. With Our King and (С нашим царем) Queen Through India (Королевой Через Индию).

Первый полнометражный цветной фильм, показанный в кинотеатрах, был "World (Мир), the Flesh and the (плоти) Дьявол" 1914 и "Little Lord Fauntleroy" 1914, на основе технологии "Кинемаколор", "The Gulf Between" 1917, изготовлены по технологии "Техниколор" английский. Technicolor (Техниколор), и "Cupid Angling" 1918 технология Douglass Natural Color process (Естественный цвет процесс Дуглас).

Первый голливудский двухцветный фильм технологии "бипак" из в 1922 году, однако он не поразить зрителей., вытекающими из цветных голливудских фильмов, таких как "Странник пустоты" 1924, я получил огромный кассовый успех.

После огромная популярность цветной пленки в Европе, а затем в США, период охлаждения интереса к цветным фильмам. цветные фильмы были дороже. изображение на них было более менее понятно. сочетаниями двух цветов нельзя было изобразить все цвета в природе три цвета. там был и трехцветный системы, но картина была еще хуже, так как они используют три линзы, и параллакс между ними привел к образованию цветной окантовкой по пунктам. директоров "серьезных" фильмов избегали цветного кинематографа, и все шедевры того времени были черно-белыми. публика воспринимала цветные фильмы как аттракцион. такое положение было исправлено после изобретения трехцветного однокамерного варианта технологии "Technicolor". Впервые этот метод был использован Уолтом Диснеем в 1932 году в короткие мультфильм "Цветы и деревья". Первый "полноценно цветной" художественный короткометражный фильм системы "Техниколор" называют "La Cucaracha" из в 1934 году.

Первый полнометражный цветной фильм "Бекки Шарп" американский режиссер Рубен Мамулян слева в 1935, этот год считается годом появления цветного кино.

Хотя система "Техниколор" и его советский аналог ЦКС-1 был один, но кинотеатры были сделаны с трех проекторов, которые накладываются повышенные требования к мастерству и точности киномеханик. неправильные настройки привела к удвоению или утроению образ. одновременного включения прожекторов привели к рассинхронизации изображения разных цветов. чтобы избавиться от этих недостатков может технология многослойных пленок. первые фото стали фильм "Гаспарколор", выпущенный в 1933 году согласно патенту венгерского ученого бела Гаспар. В 1935 году Kodak (Кодак) представлены первые многослойные пленки подходит для фотографии, но для съемок это было не хорошо. летом 1937 года немецкий AGFA (АГФА) запустила в производство первый в мире многослойный хромогенного негативные фильмы, которые снимали короткометражный фильм "Отзвучит песня" это. Ein lied verklingt (Эйн соврал verklingt). до конца Второй мировой войны немецкая цветная пленка была не экспортируется и используется только немецкая государственная киностудия UFA (Уфа) под контролем Министерства пропаганды Германии. после победы над Германией союзники получили доступ к технологиям Agfa (АГФА). В Голливуде производство многослойных пленок по немецкой технологии началось в 1949 году. многослойная пленка была заменена на другую технологию и преобладают цветные пленки до расцвета цифровых технологий в 2000-х лет.

                                     

1.4. История. Появление цветного кино в России. (The advent of color film in Russia)

Первая ручная роспись Россия в цветах черно-белый фильм был короткометражный фильм "Ухарь-купец" 1909. В 1925 году в художественном фильме "Броненосец "Потемкин" был нарисован флаг.

Первый в России и по всему Советскому Союзу цветной короткометражный документальный фильм "Праздник труда" был произведен по технологии "Спектроколор", похожий на "Кинемаколор", в 1931 году.

В СССР первый изогнутый игровой цветной фильм "Груня Корнакова" был снят в системе "бипак" похож на "Синеколором" в 1936 году. В конце 30-х лет СССР совершил первый фильм в три-цвет однокамерные системы "ЦКС-1". первый полнометражный фильм на основе этой технологии "Иван Никулин - русский матрос" из-за войны вышел только в 1944 году. первый цветной фильм, произведенный в многослойной цветной пленки AGFA (АГФА) стал фильм о Параде Победы 1945 года.

Своеобразное развитие в цвете в последнее время получили известный советский фильм, снятый в черно-белом "В бой идут одни старики", "17 мгновений весны" и т. д. используя компьютерные технологии, они были расписаны. публика неоднозначно встретила инноваций, поскольку фильмы в цвете не имеют существенных преимуществ по сравнению с оригиналами. напротив, в современных фильмах о ВОВ часто намеренно приглушает цвет.

                                     

1.5. История. Дальнейший технический прогресс в кино. (Further technical progress in the cinema)

В 1950-х годы, значительную долю на рынке начали занимать кинотеатр широкого телевизионного вещания, и желание привлечь зрителя высокое качество кино принес технический прогресс в кино еще больше. разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука и создание и освоение новых видов кинематографа привело к значительному улучшению качества фильмов начали говорить о "эффекте присутствия" зритель. впечатление усиливалось стерео воспроизведение звука, что позволяет создавать "пространственную звуковую перспективу" - как звук следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука.

Для создания стереоскопического изображения для того чтобы произвести съемку из двух точек, имитирующих два глаза наблюдателя. кинотеатра оба изображения проецируются вместе, и разделяются посредством очков, содержащих цветовые светофильтры или поляризаторы в двух перпендикулярных плоскостях поляризации.

В настоящее время существуют очень изощренные системы звукового кино. число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в продвинутых системах еще до 24. конечно, все это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу фильма для просмотра.

                                     

2.1. Виды кинематографа. Художественное и документальное кино. (Movies and documentaries)

Произведения кинематографа можно разделить на художественный вымысел и документальный фильм-Фантастические фильмы. В первых показаны события, сыгранные актерами, во-вторых снято в реальной жизни. однако такое деление часто подвергается критике в связи с тем, что существуют документальные фильмы, в которых реальные события rekonstruiruet актеров. Из-за того, что актеры стали частым явлением в фильмах, которые признаны документальными, документальное кино часто выделяют полностью неигровое кино с элементами игры, а реконструкция реальных событий. необходимо отличать документальный фильм из художественных исторических фильмов.

                                     

2.2. Виды кинематографа. Короткометражное кино. (Short film)

Короткометражный фильм "короткий метр" отличается от полнометражного только небольшой продолжительностью фильма, в основном, длительность этого видео составляет 20 - 40 минут, кроме кредитов. но кажется на первый взгляд, ведь в узкие временные рамки короткометражного фильма нужно вместить весь спектр зрительских переживаний, который существует в полнометражном кино. так что фильм короткий, с художественной точки зрения, совершенно отдельное кино и кинематографического творчества. это называется "киноминиатюрой". В сегодняшнее современное время уже начинают выделять среднеметражный фильм.

                                     

2.3. Виды кинематографа. Документальное кино. (Documentary)

Отдельный вид кино документальный фильм документальные фильмы документальный фильм. название фильма, в котором шли съемки подлинных событий и лиц. реконструкции подлинных событий не относятся к документальному фильму. первые документальные съемки были сделаны еще на заре кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в кино во всем мире и часто по телевидению.

Темой для документальных фильмов чаще интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. мастер такого кино часто вырос до серьезных философских обобщений в своих произведениях.

                                     

2.4. Виды кинематографа. Образовательные фильмы. (Educational films)

Еще одна категория фильмов, которые касаются документальных фильмов, образовательных фильмов. фильмы, предназначенные для показа в школах и других учебных заведениях. исследования показывают, что учебный материал представлен в виде фильма, усваивается гораздо лучше, чем тот же материал, пересказанная учителя. дело здесь, видимо, ясности и застекленная подачи материала неудивительно, ведь в кино возможно много дублей. практика показа учебных фильмов очень распространена на Западе и особенно в США. В школах СССР при обучении использовались учебные видеофильмы, снятые специально для школ, учитывая одинаковые для всех учебные программы, в основном по физике, биологии и литературе. кроме того, на советском телевидении в конце 1960-х - начало 1970-х лет, было несколько программ, продемонстрировали учебные фильмы в соответствии со школьной программой в хронологическом соответствии с планом на текущий учебный год, а в Москве и некоторых других городах есть специальные "четвертый" канал почти полностью посвящен образовательным программам. В связи с этой практикой некоторые учебные классы в школах были оборудованы телевизорами. В России показ учебных фильмов не распространен, хотя известно, что некоторые кафедры в вузах создают свои собственные учебные фильмы.

                                     

3.1. Технические особенности. Соотношение сторон экрана. (The aspect ratio of the screen)

Соотношение ширины и высоты кадра англ. aspect ratio (соотношение сторон) - важнейшее понятие в кинематографе. В немом кино отношение горизонтальной к вертикальной стороне кадра составляло примерно 4:3 4 блок ширина к 3 единиц в высоту, иногда также пишется как 1.33:1 или просто 1.33 - создана еще во времена Эдисона и Люмьеров в силу достаточно случайных причин, хотя и близко к самым популярным форматом росписи по ткани. такое же отношение было перенято ТВ. С появлением звукового кино был узаконен так называемый "академический" формат соотношения сторон 1.375:1, часто сокращенно 1.37:1. С развитием и распространением телевидения, кино стало активно обращаться к широкому экрану, который постепенно устанавливаются два основных формата: 2.35:1, что составляет около 7:3 и 2.2:1. существуют экспериментальные фильмы с иным соотношением, например, rugarama видео-систем с горизонтальным видом на 360°.

Однако широкоэкранное кино никак не может претендовать на всеобщее применение, поскольку оно подходит для масштабных эпических композиций, и в редких случаях для камерного психологического кино. В то же время, и классическое соотношение 1.37:1 не всегда побеждает, и как только возникает вопрос об изменении всей технологии кинопроцесса, кинематограф стал тяготеть к пропорции близкие к золотому сечению составляет около 1.62:1. В результате появился формат 5:3 1.66:1, которая довольно быстро перешла в западноевропейское кино в США начали доминировать формат, промежуточный между Европейским и широким - 1.85:1.

                                     

3.2. Технические особенности. Кинематографические системы. (Cinematic system)

Соотношение сторон изображения, получаемого на экране и другие технические характеристики кинофильма, зависят от формата, в котором она сделана. существует огромное количество различных кинематографических систем классифицируются прежде всего в зависимости от ширины пленки и формата изображения.

                                     

3.3. Технические особенности. "Эффект 25-го кадра". ("The effect of 25-th frame")

Камера фиксирует фазы движения объекта на кинопленке в виде ряда последовательных изображений кадров видео. затем эти изображения проецируются на экране. частота кадров старых немое черно-белое кино 1000 кадров в минуту 16⅔ кадра в секунду, так как иллюзия движения объектов на экране возникает, когда время между кадрами становится меньше, чем время инерции зрения, которое составляет примерно 0.1 с см. кинематографический принцип. С возникновением звукового кинематографа количество кадров в секунду увеличилось до 24, который был стандартом для съемки практически на весь XX века. В современных кинотеатрах минимальная частота проекции составляет 48 вспышек в секунду это 24 FPS с двойной мигающий юбка.

В середине XX века был распространен миф о том, что разум человека якобы может воспринять лишь 24 FPS и 25-й кадр если вы хотите играть, будет якобы будет восприниматься человеком на подсознательном уровне. из этого заблуждения были сделаны выводы об эффективности "феномена 25-го кадра" в различных видах внушения и подсознательного воздействия. все вымыслы о влиянии 25-го кадра на подсознание человека не имеют ничего общего с реальностью.

                                     

3.4. Технические особенности. Цифровой кинематограф. (Digital cinema)

В начале XXI века, с развитием цифровых технологий понятие "цифровой кинематограф". этим термином понимают новую технологию пленкой, которая устраняет необходимость в использовании пленки. В цифровом кино съемка, обработка, монтаж и демонстрация фильма происходят с использованием цифрового оборудования. Исходный материал записывается при помощи цифровой камеры прямо на цифровой носитель. В данном случае, обычный кинопроектор заменяется цифровым. часть копий фильма печатается на пленку, используя пленку. в этом случае изготовлен из высококачественного doublenegative англ. internegative для печати фильмокопий. современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший, недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. Цифровые технологии предоставляют большие возможности для использования видео графика и спецэффекты в фильме. но все-таки фильм, особенно большого формата, превосходит решения большинство цифровых камер. на несколько лет раньше полностью беспленочных технологий получила распространение технология, которая включает в себя сканирование негатива изображения и последующая цифровая обработка полученных данных, Digital Intermediate (Цифровой Промежуточными). эта технология имеет большую гибкость, чем пленка и позволяет обойтись без многих промежуточных этапах фильма.

                                     

4.1. Художественные особенности. Мысль в кинематографе. (The idea in the cinema)

В трактовке Жиля Делеза в "Кино", директор, объектом кино, которое становится психическая функция, является Ален Рене. по работе со слоями прошлого, Рене демонстрирует, как эти слои умножаются в сознании одного человека фильм "Люблю тебя" или, напротив, распределяются между головах нескольких людей "В прошлом году в Мариенбаде". память может быть создана и для двух, как в фильме "Хиросима моя любовь". человек может двигаться через различные панно из прошлого, в одиночку или с другими людьми. все эти функции мозга, например, смешивая слои времени, в сознании одного человека, и добавив к ним слоев, возьмите другой, показать, как работает сознание человека, его мыслительный процесс. чтобы понять мышление человека Ален Рене создает ментального картографирования, одним из ярких примеров этого является кино "Мой американский дядюшка", в которой есть много таких карточек, каждый из которых представляет собой поток ума. так что главный герой в фильме Рене - мысли, или, как он сам говорит, "сознание" и "воображение" не только "память".

Доказательством является то, что прошлое в фильме режиссера представлена в воспоминаниях, и с помощью сновидений, фантазий и предчувствий. Алена Рене понимает кино как лучшее средство понимания функционирования психики человека", что Делез называет его Творцом "кинематографа мозга". теория философа базируется на нечеткой в модернистском кино реальных и виртуальных: граница между реальным и воображаемым, объективным и субъективным, как собственно всегда объективно, субъективно виртуальных, физических и психических стирается, поскольку действие заменить оптический и визуальный ситуации. например, предметы, отражающие когнитивные функции человека, вещи, на картинах в фильме "Ван Гог" или стеллажи и лестницы в фильме "Ночь и туман". Делез называет это "принципом неразличимости": зритель не просто трудно понять, что такое физическое и что такое психическое, но эта разница теряет смысл. хороший пример-фильм "В прошлом году в Мариенбаде". главный герой говорит героине о последней их встрече летом. зрителю не ясно, будет ли эта встреча на самом деле, или это просто символ, мечта, "гипнотизирующего" персонаж на протяжении всего фильма.

Другой главный герой, Ален Рене, по его собственному признанию, являются чувства персонажей, что интерес режиссера больше, чем сами персонажи. режиссер исследует мозговые механизмы головного мозга и органов чувств - одно из ее проявлений. это отчетливо видно в фильме "Жизнь-роман", который начинается со слов "любовь любовь". Рене занимается психология чувств, и в своих фильмах они постоянно трансформируются, двигаясь вокруг панелей сознания. чувства и страсти являются цифры "мозговой игры", ткань прошлом, и думал, что, в свою очередь, связывает их и выражает отношения между ними, например, в фильме "В прошлом году в Мариенбаде". экран становится в этом случае, согласно Делезу, оболочки мозга, мысль, которая не позволяет процессу остановиться. мир идентичен мозгу, как в ноосферу "люблю тебя", которая выражается в организации концлагерей и структура Национальной библиотеки. так что одна из функций головного мозга кино - показ того времени по своим отношениям. Алена Рене превращает понятие памяти, так что он перестает выполнять простую функцию, воспоминания и становится мембраны установления соответствия между панелями сознания. герои Рене в то же время - мыслящие философы, в том смысле, что режиссер изобретает философский фильм, в котором можно продемонстрировать поток мыслей.

                                     

5. Кинематографические школы. (Cinema school)

Независимое американское кино. (Independent American cinema)

Важных представителей американского независимого кино-Квентин Тарантино, Джим Джармуш, Дэвид Линч, Джоэл и Итан Коэны.

                                     

5.1. Кинематографические школы. Независимое американское кино. (Independent American cinema)

Важных представителей американского независимого кино-Квентин Тарантино, Джим Джармуш, Дэвид Линч, Джоэл и Итан Коэны.

                                     

5.2. Кинематографические школы. Английское кино. (English movie)

Среди представителей режиссеров британского кино Кристофер Нолан, Альфред Хичкок, Майкл Пауэлл и Эмерих Прессбургер, Тони Ричардсон, Линдсей Андерсон, Кен Лоуч, Дерек Джармен, Питер Гринуэй.

И Гринуэй, и Джармен в фильмах уделяют много внимания некое визуальное решение. более известен Гринуэй, уделяющий много внимания эстетичности каждого кадра, заполняя свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабочена проблемами мертвого и живого, хаотичного и упорядоченного.

                                     

5.3. Кинематографические школы. Французское кино. (French cinema)

Французское кино-один из самых уважаемых в мире, и по популярности уступает лишь Голливуду. современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны. так называемый "новая волна" во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всем мире. среди известных режиссеров - Жан Ренуар, Марсель Карне, Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Блие Бертран, Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.

                                     

5.4. Кинематографические школы. Итальянское кино. (Italian cinema)

Итальянское кино всегда было самобытным и неповторимым. хотя существуют и итальянские фильмы, предназначенные для "массовое потребление", но все же в мире итальянского кино kinoobschestvennost известен из-за высокой "авторскому" кино таких режиссеров, как Роберто Росселлини, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Лукино Висконти, Пьер Паоло Пазолини, Бернардо Бертолуччи, Марко Беллоккьо, Сальваторе Сампери. фильмы эти режиссеры разных стилях, иногда полные абстракций, метафор, мистики, навсегда вошли в золотой фонд мирового кинематографа и стали источником вдохновения для новых поколений режиссеров.

                                     

5.5. Кинематографические школы. Польское кино. (Polish cinema)

История польского кино длинный и наполненный событиями и достижениями, а также истории кино. особенно известный середине 1950-х лет, когда руководители так называемой польской школы кино и инновационные тенденции в работе кинематографистов из стран Европы французская новая волна, итальянский неореализм и другие сделали встречное взаимное влияние. В последнее десятилетие в Сербии 10 - 20 фильмов ежегодно. среди самых известных режиссеров того периода, Стефан Арсеньевич победитель Берлинале 2003 года в конкурс короткометражных фильмов, номинированных на "Оскар", продолжает активно работать Горан Маркович, Олег Novkovic и другие.

                                     

6. Новые кинематографические школы. (New cinema school)

Новые школы кино включает страны, в которых кино не существовало или не было развито до последнего времени. эти "заново открытые" профессионалы кинотеатров часто обнаруживают очень интересные и оригинальные. одна за другой, киношкол в этих странах становится модным среди любителей кино. В основном эти школы воспринимаются как экзотика, и развиваются как экзотика, зачастую стремясь привлечь зрителя шокирующими сценами и принципиально новыми подходами к съемке, нежели новыми тенденциями в изученных областях кино.

                                     

7. Кинофестивали и кинопремии. (Film festivals and film awards)

С появлением кино сам поднял вопрос о качественной оценке фильмов и работы отдельных членов съемочной группы. одним из объективных показателей успеха кинофильма-это кассовый фильм. когда зрители голосуют покупкой-это абсолютная оценка качества фильма. но я думаю, что это единственно верный показатель будет ошибкой. ведь все фильмы изначально находятся в разных условиях: одни широко разрекламированы и объявлены других, которые даже не производятся высококачественные плакаты, одни фильмы блещут именами звезд с афиши - другие новички, которым не по карману приглашение звезды. есть еще целый ряд психологических факторов, которые влияют на финансовые показатели фильма. кроме того, условия аренды в разных странах, так что сравнивать сбор фильма в разных странах может быть трудно. национальные и культурные особенности могут влиять на популярность фильма. И коллекции проката может оценить лишь успех фильма в целом, но не вклад отдельных членов съемочной группы.

Для решения этих проблем оценки кино, в мире регулярно проводится множество фестивалей и сыграл множество кинопремий. кинофестивали призваны продемонстрировать современные веяния в кинематографе, избрать лучшие фильмы года, оценить работу членов экипажей. награды, в отличие от кинофестивалей, не сопровождаются публичными показами номинантов, но их задачи те же. конечно, никакой фестиваль не может претендовать на объективность оценок, оценки фильмов на кинофестивалях сугубо субъективны. но много фестивалей и каждого фестиваля со временем складывается своя особая репутация направления киноискусства особо поощрять или не поощрять этот фестиваль. Существует также жанр кинофестивалях. так, любитель кино с вашим жанровые или стилистические предпочтения, всегда можно найти фестиваль "свой" фильм и по его результатам фокус в этом году в кино.

                                     

8. Кинематографические базы данных. (Cinematic database)

  • Internet Movie Cars Database (База Данных Интернет Кино Автомобили).
  • Internet Broadway Database (Через Интернет База Данных Бродвея).
  • КиноПоиск
  • All Movie Guide (Все Руководство Кино).
  • Movie Tome (Кино Томе).
  • IMDb
  • Rotten Tomatoes (Тухлые Помидоры).
  • Metacritic (Описание).
  • Internet Adult Film Database (Интернет Базы Данных Фильмов Для Взрослых).

IMDb

Огромный вклад в упорядочение информации о кинематографе внесла база данных фильмов в интернете на английском. Internet Movie (Интернет Фильм) базы данных IMDb - крупнейшая в мире база данных и веб-сайт о киноиндустрии. теперь это один из редких примеров удачного сотрудничества крупного бизнеса и киноманов-альтруистов. некоторые разделы сайта еще в значительной степени заполняется добровольцами, аналогична концепции Вики. IMDb выбран как основной источник информации для кинематографических ресурсов Википедии.

Российское кино: как развивается отечественный кинематограф.

Фильмы про кино и кинематограф смотреть онлайн. Показать. Рекомендованные вам, По рейтингу ivi, По рейтингу КиноПоиска, По рейтингу IMDB. Современный кинематограф Канады: кинопоказ с обсуждением. 2 дн. назад Россияне стали чаще ходить в кино, причем на отечественные фильмы. Кассовые сборы наших лент выросли почти до 14 млрд рублей. КИНЕМАТОГРАФ КАК ЭЛЕМЕНТ СИСТЕМЫ МЯГКОЙ СИЛЫ. 1 История 2 Кинематограф Российской Империи. 2.1 Кинопромышленники 2.2 Режиссеры 2.3 Актеры. 3 Кинематограф СССР. Отечественный кинематограф. Возрождение? Программы. Поэтому в качестве ответа российский кинематограф создает произведения, в которых снова и снова подчеркиваются заслуги.


Сглаживание движения убивает кинематограф Хабр Habr.

В рамках статьи кинематограф рассматривается как наиболее прибыльная культурная индустрия, а также как мощный инструмент softpower. Однако. Кинематограф Яндекс.Знатоки. Алексей Балабанов не изменил кинематограф, он создал свой. Его фильмы живут, и это главное. Качество фильма определяется. Кинематограф фильмы, сериалы на Роккульт. С чем связан такой прорыв в кинематографе? Обозреватель РГ по приглашению Иерусалимского пресс клуба поехала на старейший.

Кинематограф Абсурдопедия.

Образование через кинематограф. Кинозал Кузбасскино организует показы художественных и мультипликационных фильмов, творческие. Образование через кинематограф КУЗБАССКИНО. Информация о правописании слова кинематограф и его грамматических формах. Правильное ударение в слове кинематограф на сайте Текстология. ру. Сто лет назад. Кинематограф обвинили в выборе рапси. Кинематографом Юрий Олеша увлекся в раннем возрасте и на протяжении жизни не оставлял попыток реализоваться в этой сфере,.

...