Топ-100 Театр - зрелищный вид искусства, представляющий собой си..
Назад

Театр - зрелищный вид искусства, представляющий собой син ..

                                               

История театра в России

Актерские действа известны издавна. Сначала они были связаны с религиозными празднествами или с языческими обрядами. Но постепенно "эстафета" лицемерие ...

                                               

История театра в США

История театра в США начинается со времени заселения Североамериканского континента, однако основное развитие драматического искусства приходится на кол ...

                                               

1740-е годы в театре

В 1747 году Дэвид Гаррик стал директором королевского театра Друри Лейн. Дэвид Гаррик дебютировал на сцене в 1741 году, исполнив заглавную роль в "Ричар ...

                                               

1750-е годы в театре

В 1757 году в Петербург приезжает Джованни Батиста Локателли c оперной, балетной и драматической труппой, войдя в структуру русских императорских театро ...

                                               

1760-е годы в театре

13 мая 1767 года (13 may 1767) - в большом зале Зальцбургского университета состоялась премьера оперы В. А. Моцарта "Аполлон и Гиацинт". 1 октября 1768 ...

                                               

1770-е годы в театре

19 30 января 1777 года открывает свой первый театральный сезон драматический театр в городе Калуге, созданный при непосредственном участии графа Михаила ...

Театр
                                     

Театр

Театр - зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств - литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других, и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актер.

Универсальный "театр" включает в себя различные виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и т. д.

Во все времена театр искусство коллективное в современном театре в создании спектакля, помимо актеров и режиссера, дирижера, балетмейстера, участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримеры, рабочие сцены, художников по свету.

Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, - с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре определенных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны.

                                     

1. История театра. (The history of the theatre)

Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизвести явления природы или трудовые процессы. однако обрядовые действа сами по себе не были театром: по мнению критиков, театр начинается там, где есть зритель, - он предполагает не только совместные усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр только в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.

На ранних стадиях развития театра в рамках национального фестиваля - пение, танцы, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве, в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, Театр оперы и балета, а также смешанные формы.

                                     

1.1. История театра. Античный театр. (The ancient theatre)

Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященными богам-покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе торжеств, посвященных его хор "сатиров", одетые в козьи шкуры, пели песни хвалы, содержание которого было миф о дионисийского круга. от хора сатиров произошло и слово "трагедия" буквально "песнь козлов". года рождения мирового театра считается 534 г. для н. э., когда Афинский поэт Vespid во время великих Дионисий наряду с хором использовал одного актера-чтеца Чтец., что VI века н. э. называется "гипокритом" "ответчиком" или "комментатором", мог вступать в диалог с хором, изображать по всей серии, различных персонажей мифов, и таким образом диалог был смешан с элементами актерского мастерства. позже Эсхил добавил к хору второго актера-декламатора, а Софокл третьего, в V века н. э. "гипокриты" удалось пообщаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате - преобразование хора сатиров в драму.

В те времена были только кусочки двух жанров - трагедии и комедии писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. актеры в огромных масках и на котурнах. декорации не было. женщин, кроме куртизанок, не всегда и не везде была открыта для просмотра, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме - позорной поэтому выступления Нерона так шокировали его приближенных.

Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан отец комедии. В Риме можно отметить юмористов Плавта и Сенеки, которые работали произведений Еврипида.

Мы слышали, что многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполит, трагедия Эсхила "Прометей прикованный", несколько кусочков Электра, трилогия "Орестея" и другие.

В Греции между драматургами, АГОНЬ конкурсов, выбор победителя был основан на мнение общественности.

В Древнем Риме были популярны ателлана, короткие фарсовые представления в духе буффонады.

Наряду с официальной существует также древний народный театр, в котором были странствующие комедианты - слоеное и мимы. они играли в примитивные маленькие кусочки дома, развлекательного, сатирического, часто непристойного на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.



                                     

1.2. История театра. Средневековье. (The middle ages)

После падения Римской Империи античный театр был забыт: идеология раннего христианства, осуждает лицемерие, и не только актеры, музыканты и "плясуны", но все "одержимые страстью к театру" были исключены из христианских общин в средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников - театрализованные представления, церковные службы.

Крестьянские праздники язычников и связанные с ними традиционные игры восходит искусство средневековой histrionem - странствующие актеры, которые может быть и танцоры, и певцы, и рассказчики, дрессировщики и звери, акробаты и фокусники, играть на различных инструментах. Искусство театральной восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских тайна видом.

В противовес языческим, христианская церковь разработала свои собственные ритуалы, которые дал ей обучение эффективным иллюстративным. уже в IX века в Западной Европе на Рождество священники Евангелия изображены пастухи, придя в Назарет, был короткий диалог между ними, и священник, служивший литургию, диалогической служба в своем развитии создало возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и Рождество уже играли в настоящие шоу.

Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполненной психологических переживаний, тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов находит отражение и в оформлении представлений, и в бутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, - в дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только духовенства, но и простых граждан.

Во второй половине XIII века получил широкое распространение представлений о жизни святых - миракли, который из евангельской истории были разные и более "бытовым" дизайн. В то же время есть некоторые светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными поверьями, хорошо известны, в частности, "Игра о беседке" и "Игра о Робене и Марион" Адама Де Ла Аля.

В то же время в городах, независимо от Церкви, зарождался жанр мистерий - массового, площадного, самодеятельного искусства. тайна была частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты нашли в них национальный колорит.

                                     

1.3. История театра. Драматический театр. (Drama theatre)

Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, были литургические драмы и сравнительно поздно, только в середине XV века, там был итальянский эквивалент тайна rapresentazioni sacre (rapresentazioni Сакре). во Флоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты-гуманисты - Фео Belcari, Пульч Луиджи и Лоренцо Медичи сам. увлекается античной литературой и философией гуманисты поначалу посадили, как это возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в языческие тайны истории, в частности мифа об Орфее.

Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х лет XV века, Pomponio летом в Риме возродил древний римский театр, - со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения Сенеки, Плавта и Теренция. опыт лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь не все понял, вскоре появились переводы римских авторов в Италии. две формы итальянского театра античные комедии в итальянских переводах и оригинальные произведения, долгое время носившая откровенно подражательный характер тайны и мифологические сцены - постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения.

С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов-на рубеже XV - XVI веков, сначала в любительские сообщества, которые в итоге превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали компанию, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было. важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла Падуя труппа актера и драматурга Анджело Beolco, члены которой, выступая в разных пьесах под теми же именами, в одних и тех же костюмах, создать те же типы tipi fissi (типи fissi) в этом отношении труппа Beolco ожидаемой комедии дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти, но точный перевод с итальянского commedia (комедии) дель арте в то время означало "профессиональный театр" - концепция "комедия масок" пришло позже.

В течение долгого времени спектакли играли во дворцах. только в 20-х лет XVI века начали появляться специальные театральные здания, принципы построения, заимствованные из Витрувия: как в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра.

Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV - XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали сцены из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей и иной стиль актерской игры.

Комедия дель арте, благодаря постоянным посещением итальянских художников, с конца XVI и в течение XVII века он стал популярен в Испании, Франции, Англии и Германии.

                                     

1.4. История театра. Опера и балет. (Opera and ballet)

В эпоху Возрождения в Италии родилась Опера и балет. первый в тайны изредка появлялись представил музыку позднее музыка стала сопровождать все действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с однотонными пение одноголосия.

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.

Первые оперные композиторы были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и другие.

Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворных. хореография была создана на основе придворных танцев.

В XV века, одним из первых мастеров танца был Доменико да Пьяченца. он танцевал вместе со своими учениками Антонио Cornazano и Гульельмо Эбрео, а также преподавание искусства итальянского знаю. да Пьяченца написал труд под названием "De arte saltandi et choreus ducendi" "Про искусство танца и ведение танцев".

В 1489 году Джан Галеаццо Сфорца женился на Изабеле Арагонской в Тортоне. В честь свадьбы был такой великий вид была организована танцев в историю Ясона и аргонавтов. зрелище было столь впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах.

В XVI века в Северной Италии есть потрясающий вид - spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные шоу и битва. Екатерина Медичи принесла интерес к танцу во Франции. Она была первым автором балетов и грандиозные spectaculi. одним из самых заметных был "Польский балет" Le Ballet des Polonais (Ле-Дез-балет польских песен), которая была поставлена для визита польских послов в 1573 году.

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. постепенно вытеснили из танцевальной балетной драмы элементов. во Франции балет сформировался как отдельный жанр. балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. дворяне, включая Людовика XIV, проведенные в балете роли разной важности.

В 1585 году в Вероне открылся Олимпийский театр с авансцены.

                                     

1.5. История театра. Театр Востока. (Theatre East)

В театре Востока сохранились древние архаичные традиции драматического, кукольного, музыкального театров. это справедливо и для театра Индии, театра Японии, Китая, Вьетнама, театр Индонезии.

                                     

1.6. История театра. Театр в России. (Theatre in Russia)

Русский театр родился и позже - только во второй половине XVII века. но в Православной Церкви был принят в постановке отдельных служб - печи, раскаленной огнем, мероприятия и шествие на осляти. эти ритуалы проводились не позднее, чем с начала XVI века. клоунада, которая возникла в XI века, был строго осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указ Алексея Михайловича, в городе катастрофически не хватало достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, похожие на западноевропейских мистерий - театр в Россию был импортирован из Западной Европы. В 1672 году был создан первый придворный театр, но он просуществовал всего несколько лет. К этому времени относится появление так называемых "школьного театра" - театр в религиозные школы, первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была поставлена мистерия "Об Алексее человеке Божием". В 1687 году в Заиконоспасском монастыре в Москве была основана Славяно-греко-латинской академии, который также был создан театр.

                                     

1.7. История театра. Театр в США. (В Театр США)

Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. ключевое отличие-вклад в театральное искусство черного населения Америки, которое начинается с XIX века, но основное значение имеет только 1920-х лет.

                                     

2. Виды театра. (Types of theater)

Оперетта. (Operetta)

Оперетта - это своеобразный музыкальный театр в переводе с итальянского означает "маленькая опера". школе оперетта возникла в Вене в Австрии 60-е лет XIX века.

                                     

2.1. Виды театра. Драматический театр. (Drama theatre)

В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре лежит литературное произведение устроили спектакль - импровизация с участием или подготовленного оператора. для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, костюм, мейк-ап, тем не менее, драматический театр - искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомимы. важную роль в драматическом театре играет режиссер, который, на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также вносит изменения в игру.

                                     

2.2. Виды театра. Балет. (Ballet)

Балет - вид сценического искусства, спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балета-это история, драматическую идею либретто, в XX века появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, присущих музыке.

В балете есть три основных позиции: солистов, кордебалета, представляющий группу танцоров и музыкантов из оркестра. балет-это любое литературное произведение, на котором либретто написано. автор перерабатывает продукт, делая его немного изменить, не нарушая смысла и содержания главных героев, композитор пишет музыку, которая затем хореограф ставит танец. В балете основными видами танца: классический танец и характерный танец и пантомима, где актеры передают чувства героев, их разговор между собой.

                                     

2.3. Виды театра. Театр кукол. (Puppet theatre)

Театр кукол - одна из разновидностей кукольного искусства, который включает в себя анимированные и demultiplication анимационного фильма, сцене кукольного искусства и телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и / и отмечается, как правило, объемная, барельеф или горельеф, полуобъемные и плоские куклы куклы-куклы. актеры-актеры обычно управляются и управляются артистами, кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актеры называются куклами-роботами. следует отметить, что фраза "кукольный театр" является некорректным и обижает достоинство профессиональных кукольников, поскольку прилагательное "кукольный" ассоциируется с понятием "ненастоящий". это "театр кукол", так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

                                     

2.4. Виды театра. Пантомима. (Pantomime)

Пантомима-искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела, без использования слов.

Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов. В Древнем Риме во времена Августа стала полноправным театральный жанр.

В Средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актеры продолжали использовать элементы его. комедии дель арте входят в бессловесный интерлюдии. МИМ является важным элементом arlekinada, комические спектакли, где главным действующим лицом является Арлекин. во Франции Арлекинада стал любимый жанр балаганного театра.

В 1702 году мим в виде театрализованного балета была поставлена в театре "Друри-Лейн" в Лондоне. В XVIII веке в театре в качестве интермедии в антрактах комедий и трагедий устроили пантомиму.

Батист Дебюро инициировал лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал Пьеро.

В ХХ веке пантомимой занималась группа Карно, в которой впервые выступил Чарли Чаплин, Макс Рейнхардт, Жан Луи Барро, Марсель Марсо и другие.

Пантомима, танец, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале ХХ века появилась драматическая пантомима.

Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в японском театре но.

                                     

2.5. Виды театра. Мюзикл. (The musical)

Музыкальная форма музыкально-театрального искусства, сочетающий диалога, песни, музыки, танца. играть в шоу, нужно написать играть. сюжет в основном взят из известных литературных произведений, из мировой драматургии и реализуется режиссер, хореограф, специалисты по вокалу, постановщики спецэффектов, и т. д. в виде мюзикла, как правило, в двух действиях играют. изготовление вокала или пластики отличается от классической музыки, жанр: голос должен звучать не "по-оперному", а танец - выглядеть "балетным". слова, мимика, пластика, танец должен быть в одну стадию линию поведения.

Мюзикл возник в США в начале XX века, и долгое время была уникальной американской форме музыкальных и сценических шоу.

                                     

2.6. Виды театра. Оперетта. (Operetta)

Оперетта - это своеобразный музыкальный театр в переводе с итальянского означает "маленькая опера". школе оперетта возникла в Вене в Австрии 60-е лет XIX века.

                                     

3. Театральные фестивали. (Theater festivals)

  • Dance Open (Танец Открытия) - международный фестиваль балета.
  • Авиньонский фестиваль. (Avignon festival)
  • Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева.
  • Международный фестиваль искусств имени Сахарова.
  • Фестиваль "Браво!" (Festival "Bravo!") - Свердловский областной конкурс на лучшую театральную работу года и фестиваль.
  • Международный оперный фестиваль имени Ф. И. Шаляпина.
  • Платоновский фестиваль искусств. (Platonov arts festival)
  • Ново-Сибирский транзит (Novo-Sibirskiy TRANZIT) - межрегиональный фестиваль-конкурс драматических театров Сибири, Урала и Дальнего Востока.
  • Эдинбургский международный фестиваль. (The Edinburgh international festival)
  • Майатул. (Mayatul)
  • "Голоса истории" ("Voices of history") - международный театральный фестиваль Вологодской области.
  • Алтан Сэргэ (Altan Serge) - международный фестиваль национальных театров.
  • Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова.
  • Дягилевский фестиваль (Diaghilev festival) - международный многожанровый фестиваль.
  • Всероссийский театральный фестиваль имени Олега Янковского.
  • Всероссийский фестиваль "Реальный театр".
  • Золотой Арлекин (Golden Harlequin) - Саратовский областной театральный фестиваль и одноименная театральная награда.
  • Золотая маска (Golden mask) - российская национальная театральная премия и фестиваль.
                                               

1720-е годы в театре

4 мая 1722 года (4 may 1722) - Клод Гилло фр. Claude Gillot (Клод Гийо) р. 1673, французский художник, сценограф и автор костюмов для оперы и драматического театра. 6 августа 1721 года (6 Aug 1721) - Хунольд, Кристиан Фридрих нем. Christian Friedrich Hunold (Кристиан Фридрих Hunold), немецкий поэт и либреттист для опер. Легран, Марк Антуан 1673 (Legrand, Marc Antoine 1673) - 1728 - французский актёр и драматург.

TheatreHD: Театр, опера и балет на большом экране.

Один театр это независимый театр Краснодара, входит в тройку крупнейших независимых театров страны. Подольский драматический театр Муниципальное. Лучшие антрепризные спектакли с участием ведущих актеров современного театра, кино и телевидения. Московский Театр Комедии: Главная. Официальный сайт Государственного театра киноактера г. Москва. Афиша театров Москвы – Расписание спектаклей, репертуар. Театральные спектакли по классике в московском театре Оранжевое небо. Недорогие билеты на лучшие спектакли для взрослых и детей, школьников.


Дракула. Начало.

Теснейшая их взаимозависимость и взаимосвязь устранено все, что этому мешает Суть то живого театра в живом общении Екатерина Еланская. Театр Простодушных благотворительный социальный. Расписание спектаклей и репертуар театров Москвы. Рецензии и отзывы на театральные премьеры и постановки. Рейтинги и списки лучших. Детский Театр Бемби Натальи Бондарчук. Официальный сайт. Фестиваль Театр.Чехов.Ялта, театр, афиша, спектакль, музыка. Мастерская Петра Фоменко. Вы увидите лучшие фильмы о Театре Простодушных, основатель этого По болезни исполнителя главной роли Театр Простодушных вынужден.

Афиша театра Липецкий драматический театр на Соколе.

Сайт по продаже билетов на балет, оперу и концерты в Большом театре. Мы поможем подобрать наиболее удобный вариант и доставим ваш билет на. Купить билеты в театр, на концерт, в цирк. Театральная афиша. Меняем ваше представление о театре. Режиссер Семен Александровский. Капулети и Монтекки. Мы Вам покажем театр! НАШИ СОБЫТИЯ. 17 Октября. Спектакль к 75 летию Победы в Мариинской воспитательной колонии. 17 октября 2019 года в. Афиша Театр. Леха: премьера состоялась! Мальчики: начало репетиций Гастроли Орловского театра. Касса театра 4932 32 95 35. Адрес: 153000 г.Иваново, пл. Золотой театр. Билеты в театр в Перми, афиша театров. Билеты на спектакли и представления, заказ и покупка билетов в театр онлайн и по телефону на Кассы Ру.

...