ⓘ Партиципаторное искусство - подход в искусстве, который предполагает вовлеченность публики в процесс создания произведения или в процесс его представления; иску ..

ⓘ Партиципаторное искусство

Партиципаторное искусство - подход в искусстве, который предполагает вовлеченность публики в процесс создания произведения или в процесс его представления; "искусство участия".

1. Суть

Утрата социалистической альтернативы развития общества, гегемония неолиберализма и концепции "конца истории", возникшие в последнее десятилетие ХХ в., создали запрос на социальный поворот в искусстве и обозначили распространение "социально-ангажированного искусства".

Коллективное и коммуникативное творчество получает широкое распространение в конце ХХ- начале XXI века. Резко возрастает число" художников взаимодействия”, которые работают в рамках так называемой эстетики взаимодействия.

Во второй половине 90-х годов французский куратор и теоретик Николя Буррио первым предпринял попытку описать новое состояние искусства и художественного языка, характеризующихся вниманием к социальному измерению художественного произведения.

С начала 1990-х годов происходят распространение группового и социально ангажированного творчества. Зритель становится соучастником художественного творчества не только в выставочном пространстве, но и других общественных местах.

Николя Буррио предлагает термин "оперативный реализм" фр. realismoperarif, который означает "двойную принадлежность к области функционального и к области эстетического. Этот термин призван охарактеризовать произведение, которое колеблется между функцией инструмента и функцией объекта созерцания.

Основываясь на трудах интеллектуалов второй половины XX в., Н.Буррио выдвигает "эстетику взаимодействия" как реальную альтернативу искусству модерна с четким разделением на активного субъекта художника и пассивный объект. Художник модерна создавал воображаемые и утопические миры - автономные объекты, которые культурная индустрия легко преобразовывала в товарную форму, отчуждая художника от общества, а произведение искусства - от зрителя, оставляя за ним лишь функцию потребителя.

Николя Буррио утверждает, что искусство взаимодействия - это "искусство, берущее в качестве своего теоретического основания сферу человеческих взаимодействий и ее социальный контекст". Художники действуют в социальном поле и создают новые формы совместной жизни.

Подобные практики, характеризующиеся участием зрителя а именно оно и определяло структуру произведения, были свойственны художникам 60-х - 80-х.

Также употребляется термин социально-ангажированное искусство.

2. Влияние на искусство

Новый подход к определению понятий и методов в искусстве вернул художественным практикам этот критический потенциал - взаимодействовать с окружающим миром и преобразовывать его.

Практики и инициативы социально-ангажированного искусства в большинстве случаев были направлены на то, чтобы заполнять пустоты социальных связей. Они должны были внедряться в общество, как определенные территории, внутри которых, возможно, существуют иные типы отношений между людьми.

3. Влияние на общество

Такое художественное произведение создает социальную среду, в которой люди собираются вместе, чтобы участвовать в совместной деятельности, в нем аудитория предполагается как сообщество.

4. Партиципаторное искусство сегодня

Сегодня социально-ориентированное искусство или искусство взаимодействия - понятие, которое описывает поле разнообразных художественных практик участия и сотрудничества, направленных на прямое взаимодействие между людьми. Оно связано с поиском новых оснований социальной жизни, то есть, мобилизации человека посредством его вовлечения в физическое или символическое пространство участия, и стремлением к преодолению этого отчуждения, которое свойственно сегодня социальному пространству в виду определенных эффектов капиталистического устройства мира.

5. Примеры

Нины Саймон "Партиципаторный музей"

Нина Саймон выстраивает свою теорию на одном тезисе: в XXI веке музей может "производить" уникальный, ориентированный на зрителя опыт. Выставка, вдохновляющая зрителей на ответное действие без навязчивых современных технологий. Соучастие строится на приглашении зрителя стать частью музейной жизни: "произвести" собственный контент или приобщиться к чужому опыту. Этому могут способствовать как традиционные маркетинговые приемы, которые используют странички учреждений в социальных сетях, рассылки и сайты музеев, так и более сложные техники: коллективные игры и индивидуальное взаимодействие с каждым зрителем.

Роберт Барри "Инертный газ"

Эксперимент был осуществлен в конце 60-х годов. При его реализации художник заявлял некоторые условия, при которых возможна встреча с искусством. Например, он рассылал приглашения, в которых указывал, что "утром 5 марта в определенный момент 69 кубических метров гелия будут выпущены в атмосферу". Соответственно, собравшиеся в нужное время в нужном месте зрители должны были засвидетельствовать это не видимое глазу событие. Сам процесс выпускания газа из металлического баллона был фотографически задокументирован художником.

Софи Калле и ее работа 1981-го года под названием "Отель".

Эта работа представляла собой следующее: весной 81-го художница устроилась на работу горничной в одну из гостиниц Венеции, где проработала в течение трех недель. В ее ведении находились двенадцать комнат. При уборке она фотографировала вещи постояльцев и характерные детали интерьера, которые, с ее точки зрения, отражали личность человека, живущего в номере. Полученные снимки она сопровождала описанием, в котором фактологическую документацию соединяла со своими личным переживаниями, впечатлениями от этих предметов и представлениями о жизни людей, которых она не знала.

6. Альтернативные точки зрения

Клер Бишоп, американская исследовательница современного искусства в статье "Антагонизм и реляционная эстетика" критикует "эстетику взаимодействия" Николя Буррио и ее модели соучастия и демократии, как подчиненные общему тренду "социального поворота" в искусстве, произошедшего в начале 1990-х годов после распада социалистического блока и возникновения феномена "социально ангажированного искусства".

Свое начало такое искусство берет в середине 1960-х годов.: еще бразильский художник Элио Ойтисика сотрудничал с танцорами самбы в фавелах Рио, а датский иллюстратор Палле Нильсен превращал в детскую площадку Музей современного искусства в Стокгольме. К художникам "социального поворота" относятся также практиковавшие в 1970 - 1980-е годы Йозеф Бойс, Лижия Кларк, Стефан Уиллатс, "Group Material" и др. Но общим трендом социальное искусство становится именно после 1990 года, когда наряду с возросшим количеством подобного рода арт-практик множится и число терминов для их обозначения: "социально ангажированное искусство" socially-engaged art, Жак Рансьер, "коллаборативное искусство" и "диалогическое искусство", "пограничное искусство" littoral art, Брюс Барбер, "интервенционистское искусство" interventionist art, Грегори Шолетт и др.

К. Бишоп выделяет три исторических периода, в которые проявлялся наибольший интерес к социальным практикам: европейский исторический авангард и триумф левой идеи в 1917 году; неоавангард 1968 году, когда "художественное производство внесло свой вклад в критику авторитаризма, угнетения и отчуждения" ; падение коммунизма и крах политики "большого нарратива" в 1989 году. Каждый из этих периодов отличало переосмысление отношения искусства к социальному, пересмотр способов художественного производства, его потребления и анализа.

Искусство взаимодействия не укладывалось в общепринятые конвенции и нормированные схемы восприятия.

7. Роль партиципаторного искусства в массовой культуре

В последнее время рост популярности социальных сетей, появление современных технологий и новых медиа приводят к перерассмотрению понятия партиципаторности/ ангажированности, и перехода к постпартиципаторности.

Работая в эстетике взаимодействия, художники могут не опасаться давления институциональной критики. Очень сложно происходит процесс обозначения четких границ социального дискурса, поэтому произведения могут подвергаться вмешательству в них политики, антропологии, социологии, активизма и др. При анализе "искусства участия" встает вопрос о возможности автономии искусства, который является одним из основополагающих в художественной теории.